Witold Popiel – Głosowanie Kursory Roku 2025

Od ponad czterdziestu latu czynnie uprawia malarstwo, grafikę warsztatowa i użytkową. Zajmuje się także muzyką jazzową i eksperymentalną. Uczestniczył w licznych wystawach w kraju i za granicą.  Jego prace malarskie i graficzne znajdują się w kolekcjach prywatnych, a także m.in. w Muzeum Narodowym w Lublinie, Muzeum Okręgowym w Olsztynie, Muzeum Miejskim w Osace i Wiedniu, a także w Kawamura Memorial Museum of Art w japońskim mieście Sakura.  Autor serii litografii pt. „Pittura Metafisica Atlantida”. Wykładowca i twórca zaawansowanych technologicznie metod graficznych. Projektant plakatów, książek i okładek płyt, a także autor scenografii i kostiumów do baletu. Od kilku lat tworzy “Kroniki miejskie”, prace odnoszące się do etosu i historii jego Warszawy, które mogą być zapisem osobistych doświadczeń autora w transformacji konkretnych przestrzeni miasta. Najnowsze prace to powrót do klasyki malarstwa abstrakcyjnego i figuratywnego. Poszukiwanie nowego języka komunikacji z widzem staje się pasją i predylekcją Popiela. Ustępują ograniczenia formalne, a zredukowany dotąd kolor nabiera nowego wyrazu i znaczenia. Następuje eksplozja odważnych odniesień do symboli kultury współczesnej oraz tradycyjnych form malarstwa modernistycznego.  Witold Popiel współpracował z Operą Novą w Bydgoszczy, Filmem Polskim, czy Telewizją Polską. Publikował prace teoretyczne w zakresie malarstwa (wydawnictwo Zachęta, “Fantastyka”) i muzyki (“Jazz”, “Jazz Forum”). Za opowiadanie “Drewniane oczy” otrzymał prestiżową nagrodę miesięcznika “Literatura”. W 2017, wraz z zespołem Artra nagrał płytę “Kroniki miejskie”, która to płyta jest próbą syntezy doświadczeń malarskich i języka muzyki.  Uczestniczył ponadto w programach radiowych i telewizyjnych poświęconych jego malarstwu, a także prowadził autorski program zajmujący się sztuką użytkową. W połowie lat 80-tych współorganizował prekursorską na polskim rynku grupę twórczą EGA, której członkowie jako jedni z pierwszych posługiwali się komputerem jako narzędziem do tworzenia obrazów. Kilkuletnie doświadczenie grupy zamknięte zostało głośną wówczas wystawą w Zachęcie i kilkoma prezentacjami prac jej członków za granicą. Jest autorem m.in. znaku warszawskiego Metra.  Jego prace graficzne były wielokrotnie nagradzane (min. najlepsza okładka płytowa roku EMI). Najnowsze prace graficzne 2020, określane jako „grafika użyteczna” powstały w okresie epidemii i składają się z trzech cyklów: 1. Maski 2. Kręgi 3. Porządkowanie świata . Obiekty przydatne. Max Kluge

„Moja "hiszpańska” kolekcja w „czasach zarazy” nawiązuje do klasyki malarstwa modernistycznego XX wieku, jest hołdem złożonym artystom początku ubiegłego stulecia, a także wydarzeniom historycznym tamtego okresu. Od pierwszej pracy tego cyklu mam poczucie, że robię coś pożytecznego dla własnej pamięci - wewnętrznego azymutu, kierującego i porządkującego moją twórczość. Podobnego stanu podwyższonej uważności doświadczałem, gdy wybuchł „stan wojenny”, a czołgi wyjechały na ulice Warszawy w grudniu 1981 roku. Wtedy także nie malowałem obrazów po to, aby uśpić własny umysł, ale by zapamiętać czas i przetrwać trudny okres obaw i lęków. Jednak obecna kolekcja tworzona jest z optymizmem, pozwalającym kolejnym obrazom swobodnie snuć się po obrzeżach formy, odkrywając zapomniane cechy klasycznych już dziś stylów artystycznych. A więc z nadzieją kieruję uwagę własną oraz widza na oczyszczające przestrzenie geometrii, abstrakcji oraz koloru”. Witold Popiel

witoldpopiel.com